Ursprünge des zeitgenössischen Tanzes

Ursprünge des zeitgenössischen Tanzes

"Kontraktion und Befreiung", sagte Martha Graham. Sie beschrieb die Grundlagen ihres ikonischen modernen Tanzstils, aber sie könnte auch über den gesamten zeitgenössischen Tanz gesprochen haben. Der relative Neuling in der antiken Bewegungskunst ist im Fernsehen genauso zu Hause wie in Black-Box-Theatern. Ihre Pioniere lösten eine Rebellion und neue Arten des Einsatzes des Körpers aus, die sowohl Tänzer als auch Publikum anziehen.

Ein Jahrhundert einfangen

Es gibt so viele Einflüsse auf den zeitgenössischen Tanz, dass er schwer zu definieren ist. Eine Untersuchung ihrer Geschichte und Entwicklung ist der einfachste Weg zu einer Analyse und Bewertung der Form. Die dreisten Amerikaner sind hauptsächlich für die Revolution im klassischen Tanz verantwortlich, die eine neue Kunstform hervorbrachte: den modernen Tanz. Moderne abgeleitet eine lyrische Sensibilität und explosive Unterkörperbewegungen aus dem klassischen Ballett, arbeitete jedoch aus einem eher geerdeten, weniger vertikalen und angehobenen Fundament. Die ersten Modernisten waren Rebellen, die sich von europäischen Tänzern inspirieren ließen, aber eine Tanzform entwickelten, die ihre eigene war.

  • Isadora Duncan (1878 – 1927) lehnte die klassische Tanzausbildung gänzlich ab und konzentrierte ihre expressive Choreografie auf Emotion, griechische Skulptur, Poesie, Philosophie, klassische Musik und eine ungehemmte Bewegungsfreiheit sowie auf nackte Füße und fließende Kostüme.
  • Ruth St. Denis (1877 – 1968) bezog indianische Tänze, orientalische Religionen und Mystik in ihre modernen Tänze ein. In Zusammenarbeit mit Ted Shawn (1891 – 1972) gründete sie die Denishawn School in LA, in der unter anderem die Titanen des modernen Tanzes Lester Horton (1906 – 1953) und Martha Graham (1894 – 1991) ausgebildet wurden. Shawn gründete Jacob's Pillow in Massachusetts, ein Veranstaltungsort und Schauplatz seiner muskulösen und athletischen Choreografie, die immer noch ein verehrtes Zentrum für professionelles Tanztraining und die Heimat eines renommierten Sommertanzfestivals ist.
  • Jose Limon (1908 – 1972) leitete seine inzwischen ikonische Technik aus der Arbeit von Doris Humphrey (1895 – 1958), einem Alumnus der Denishawn School, ab. Humphrey konzentrierte ihre Tänze auf das Ensemble, nicht auf die Solisten, und verwendete Ungleichgewicht als Auslöser für ihre Bewegungen. Limon war ein weltweit gefeierter Tänzer, der sein mexikanisches Erbe mit Bewegung verband, die sich auf "Fall and Rebound" stützte und sich auf Kontrapunkte, die Ideen von Gegensätzen und die Intensität der menschlichen Erfahrung konzentrierte.
  • Graham ist natürlich ein Name und eine Legende, die unauslöschlich mit einer Schule und einem Stil des modernen Tanzes verbunden ist, ebenso wie Lester Horton. Wichtige Beiträge kamen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Merce Cunningham (1919 – 2009) und Alvin Ailey (1931 – 1989). Ailey trainierte bei Horton, Humphrey, Graham und anderen und gründete seine eigene dauerhafte Schule, Firma und seinen eigenen Stil, die schwarze Erfahrung und kulturelles Erbe in den zeitgenössischen Tanz bringt.

Der heutige zeitgenössische Tänzer schöpft aus diesem reichen Erbe der Giganten und einer breiteren Palette globaler Einflüsse, um eine Weltsprache ohne Worte zu sprechen.

Die Meister des Tanzes

Die Experimente moderner Meister spiegeln sich in Bewegungen, stilistischen Schnörkeln und Mash-Ups vieler Disziplinen wider, die den zeitgenössischen Tanz heute bereichern. Graham, Cunningham und Horton sind aus verschiedenen Gründen erwähnenswert.

Martha Graham

Martha Graham wird oft als Gründerin des zeitgenössischen und modernen Tanzes bezeichnet. Als Tänzerin und Choreografin brachte sie über sieben Jahrzehnte modernen Tanz in den Mainstream. Sie war die erste Tänzerin, die jemals eingeladen wurde, im Weißen Haus aufzutreten und eine Medaille der Freiheit zu erhalten.

Ironischerweise hasste sie die Begriffe "modern" und "zeitgenössisch", da sie der Meinung war, dass sich die Tanzstile ständig weiterentwickelten und sich je nach der Zeit veränderten. Sie wollte nicht, dass ihre Choreografie oder ihre Ideale eingebettet sind, und dies ist unter den zeitgenössischen Tanzchoreographen, die in ihre Fußstapfen getreten sind, weiterhin eine Denkweise.

Merce Cunningham

Merce Cunningham wurde 1919 in Washington geboren und tanzte für Martha Graham's Company, bis er 1953 seine eigene Company gründete. Er und sein romantischer Partner John Cage schufen, was in der zeitgenössischen Tanzwelt als "Zufallsoperationen" bekannt ist. Es basiert auf der chinesischen Idee, Ihr Vermögen auf ein Hexagramm zu werfen. Die Nummer 64 in der Musik erlaubt beispielsweise eine erste Besetzung für die erste Note, eine zweite für die zweite und so weiter, bis ein ganzer Song auf diese Weise komponiert wurde. Cunningham wendete dasselbe Prinzip beim Tanzen an und verwendete eine zufällige Bewegungsserie. Er schätzte diesen sporadischen Stil der Choreographie, und er existiert bis heute in den Studios in der ganzen Nation. In seinem Beitrag zur modernen Version des zeitgenössischen Tanzes war Cunningham maßgeblich an seinen technologischen Ursprüngen des 21. Jahrhunderts beteiligt. Er half bei der Entwicklung einer Tanzsoftware namens Danceforms, mit der Choreographen Tänze mit einem Computer erstellen können.

Lester Horton

Lester Horton war bekannt dafür, Elemente des indianischen Tanzes und des modernen Jazz in seine zeitgenössischen Tanzroutinen zu integrieren. Er trainierte einige Tanzgrößen, darunter Alvin Ailey, und gründete das Dance Theatre of Los Angeles. Während sein Unternehmen heute nicht mehr zusammen ist, sind seine Technik und sein ganz anderer Stil der Choreografie in vielen Musikhochschulen und Tanzstudios immer noch die Pädagogik der Wahl.

Den Ursprüngen nachgehen

Diese drei Tänzer gehören zu den kritischsten Einflüssen zu Beginn des zeitgenössischen Tanzes. Keiner von ihnen hat jedoch einen Stil aus ganzen Stoffen geschaffen. Jeder war ein ausgebildeter Tänzer, der aus jahrhundertelanger Disziplin arbeitete und sich diese klassischen Bewegungen in etwas Neues vorstellte. Ballerinas werden schnell den starken Einfluss des traditionellen Balletts bemerken, und Volkstänzer werden Storytelling-Tendenzen sofort erkennen.Martha Grahams Beharren darauf, dass der zeitgenössische Tanz sich ständig weiterentwickelt, um neue Musik, neue Bewegungsstile und neue Philosophien zu integrieren, umfasst das bestimmende Merkmal des zeitgenössischen Tanzes. Die Inspiration jedes Tänzers variiert je nach Zeit und Ort und zu dieser undefinierbaren inneren Stimme, der Musik des Herzens.

Schau das Video: Elena Kreusch: Ursprünge des zeitgenössischen Zirkus

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Schreibe einen Kommentar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: