Javanischer Tanz

Javanischer Tanz

Der javanische Tanz hat eine reiche Tradition, die auf den Einfluss der indischen Kultur auf der Insel bereits im 7. Jahrhundert zurückgeht. In dieser Zeit entstanden die poetischen Epen "Mahabharata" und "Ramayana", die während Jahrhunderten als Grundlage für Tänze, Gedichte und Kunst dienten. Während es im folgenden Jahrtausend andere Einflüsse gab, wie den Islam, indigene Herrscher und die Ankunft niederländischer Kolonialisten aus dem Westen, sind es immer noch die Geschichten der Helden und Schurken der beiden Geschichten, die heute in javanischem Tanz getanzt und gesungen werden.

Tanz kommt aus vielen verschiedenen Quellen der javanischen Kultur, ähnlich wie sein Nachbar Bali. Es wird als Teil religiöser Zeremonien, Feierlichkeiten und vieler anderer Orte gesehen. Einige Tänze entwickelten sich an den königlichen Höfen von Java. Andere javanische Tänze wurden im Laufe der Jahre von professionellen Tänzern kreiert und zu ihren eigenen Stilen entwickelt. Tanz wird nicht nur in spezialisierten Ateliers wie im Westen gelehrt, sondern auch als Teil des täglichen Dorflebens, in den Schulen und auch in den Kunstmagnetschulen im ganzen Land.

Eigenschaften des javanischen Tanzes

Ein Grund, warum es in der gesamten javanischen Kultur so allgegenwärtig ist, hat seinen Zweck außerhalb der Unterhaltung. Der javanische Tanz dient der Kultur als Mittel der moralischen Erziehung. Alle Helden des Mahabharata und des Ramayana haben bestimmte Eigenschaften und Eigenschaften, die es fast jedem ermöglichen, sich mit einem Charakter zu identifizieren, und die positiven Aspekte dieses Helden (oder in einigen Fällen Schurken) entwickeln. Im Gegensatz zu vielen westlichen Mythologien haben die Figuren im javanischen Tanz viele Facetten, und es gibt Teile, die man bewundern kann.

Im Allgemeinen gibt es im javanischen Tanz vier charakteristische Tanzstile:

  1. Alus Brahmana – der raffinierte Priester
  2. Branyak Satriya – der schneidige Prinz
  3. Bergas wissa – der temperamentvolle Kaufmann
  4. Sereng-Regu Sudra – der schwere Diener

Obwohl sie nach einzelnen Jobs benannt sind, deuten diese viel eher auf einen Stil und ein Gefühl der Bewegungen hin, nicht auf die Charaktere selbst. Sie sollen auch die vier Ebenen des Hinduismus widerspiegeln. Eine andere Abteilung ist die Klasse des Charakters, die betrachtet wird Alus oder verfeinert und ihre Ergänzung, die Gagah Charaktere, die aggressiver und rauer sind. Es gibt kein Urteil über beides – es sind lediglich Aspekte der Personen, die in den Geschichten dargestellt werden.

Drei Gruppen des javanischen Tanzes

Die meisten Tänze passen in eine von drei verschiedenen Gruppen:

  1. Beksan PutriPutri ist das Wort für Frau in Javanisch, und diese Tänze umfassen höfische Tänze, die für exklusive königliche Veranstaltungen konzipiert wurden, mit sehr präzisen Bewegungen und einer klaren Inszenierung mit vielen Bedeutungsschichten.
  2. Beksan Putra – Die andere Seite davon sind die Tänze für Männer, die einem doppelten Zweck dienen, eine militärische Form von Drill-Order zu sein und sie auch ihre Kampfkunst zeigen zu lassen. Oft lernen Tänzer diese Tänze, um sich mit dem Bewegungsvokabular vertraut zu machen, das für einige der mehr erzählerischen Tänze erforderlich ist.
  3. Beksan Wayang – Dies ist die Kategorie, die die erzählerischen Tänze aus den epischen Gedichten enthält, und normalerweise werden die Tänze nach den Figuren in ihnen benannt, normalerweise eine Alus-Style-Held und a Gagah– Bösewicht.

Alle Tänze werden von einem Gamelan-Orchester begleitet, und bestimmte Abschnitte der Tänze und der Lieder sind beim Publikum so bekannt und beliebt, dass sie manchmal lange genug Vorstellungen besuchen, um diesen Teil zu sehen, und dann gehen! Zu den Lieblingsthemen gehören Bewegung, wenn der Protagonist über sein Liebesinteresse nachdenkt, oder sich darauf vorbereiten, mit Bewegungen des Anziehens und Bewaffnens zu kämpfen. Diese Tänze werden vom erzählt Dhalang, ein Sänger / Geschichtenerzähler, der das Gamelan-Orchester begleitet. Eine Ausnahme nennt man "Wayang Wong" Serie von Tänzen, die sehr eng mit der Wayang Kulit oder Schatten-Puppentheater. Die Tänzerinnen in wayang wong "erzählen ihre eigenen Geschichten, die alle mit der Mythologie des Mahabharata zusammenhängen.

Der javanische Tanz hat viele westliche Choreographen, darunter Broadway und Filmregisseur Julie Taymor, inspiriert. Die gesamte Kunstform bietet jedem, der sie studieren möchte, eine tiefe Bedeutung und ästhetische Form.

Schau das Video: Javanisches Gamelan: Musik und Tanz

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Schreibe einen Kommentar

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: