Rat von einem Hip Hop-Choreographen

Rat von einem Hip Hop-Choreographen

Tricia Miranda ist eine talentierte Choreografin, deren Arbeit bekannte Musikvideos und Spielfilme umfasst. Mirandas Spezialgebiete in Tanz und Musik sind Hip Hop und Jazz Funk, wo sie sich in den letzten Jahren einen Namen gemacht hat. Wenn sie nicht auf der Bühne steht oder mit ihren Tänzern poliert, kann sie Musik hören und sensationelle Schritte träumen, die die Musik für das Publikum zum Leben erwecken.

Tricia Mirandas Tanzhintergrund und Erfahrung

Tricia Miranda, die derzeit Lehrerin an der Internationalen Tanzakademie in Hollywood, Kalifornien, war, begann ihre Tanzausbildung früh und lernte Ballett, Jazz, Klopfen und sogar Turnen. Als Jugendliche erhielt sie ein Stipendium für die Sommerintensität des Joffrey Ballet Theatre sowie den 'Future Star' Award in einem Feature von Dance Spirit Magazine.

Die in Arizona geborene Miranda zog 2001 nach Kalifornien, um ihre Karriere fortzusetzen. Zu den jüngsten Highlights zählen die Choreographie für RuPaul's "Drag U", die World Music Awards 2010 und die American Music Awards 2009. Sie hat für mehrere namhafte Acts choreografiert, darunter: Beyonce, Black Eyed Peas, J Lo, Jamie Foxx, Prinz, Daddy Yankee, Will.I.Am, Eva, Busta Rhymes, LL Cool, Fergie, Faith Hill, Flo -Rida, Macy Grey, Häufig, Will Smith, Usher, Nick Cannon, Yung Joc, Jay-Z, Snoop Dogg, Jim Jones, Kanye West, Destiny's Child, 3 6 Mafia, Yin Yang Twins und LeBron James.

Hip Hop und Jazz Funk Choreografie

LoveToKnow (LTK): Wie bist du zum Choreografieren gekommen? Was waren deine ersten Durchbrüche?

Tricia Miranda (TM): Ich habe mit Choreografie angefangen, als ich für Fatima Robinson getanzt habe. Sie bat mich, sie gelegentlich zu unterstützen, und bat mich schließlich, bestimmte Projekte mit ihr zu choreografieren. Meine ersten Durchbrüche als Choreographin müssten Beyonces "Diva" -Video sein, in dem meine Choreografie für Frank Gatson und der NAIR-Werbespot 2009 zu sehen sind.

LTK: Was ist der choreografische Prozess für Sie? Wie fängt man an, sich für ein Stück inspirieren zu lassen? Was ist der Prozess und wie poliert man dann das Endprodukt?

TM: Mein choreografischer Prozess ist interessant. Ich setze mir gerne eine Kanne Kaffee zu, setze mich mit meinem Laptop und meinen Kopfhörern auf die Couch und erstelle beim Sitzen. Niemals in einem Studio und niemals mit Spiegeln. Meine Inspiration muss von der Musik oder den Tänzern kommen, die für mich arbeiten. Sobald ich eine Vorstellung davon habe, was ich kreieren soll, bekomme ich die Tänzer im Studio, stellt den Künstler ein und erschaffe eine so genannte "Skelett-Crew". Das Polieren des Endprodukts ist nur ein 8-stündiger Generalprobe-Tag, bei dem Knicke beseitigt und das Stück immer wieder durchlaufen werden.

LTK: Wo können Leser Ihre Choreografiearbeit sehen?

TM: Ich habe Choreographie für Beyonce, Snoop Dogg, The Dream, Kimberly Cole, Nick Cannon und Rupaul's "Drag U" gemacht, wo ich als Kamera-Choreograf und Richter tätig bin. Sie können Drag U auf der LOGO-Sendung Ende Juni 2011 sehen. Meine kürzlich erschienene Choreographie wurde in NEU! JETZT! NEXT! Vorgestellt. Auszeichnungen, bei denen ich eine Parodie über The Backstreet Boys und New Kids on the Block mit den Drag Queens von Rupaul "Drag Race" Staffel 3 choreographierte. Ich habe auch eine assistierende Choreographie für So You Think You Can Dance der sechsten Staffel "Movies Rock" gemacht. und der Spielfilm "17 Again" mit Zach Effron.

Tricia Miranda über Choreografien

LTK: Was ist der Unterschied zwischen Choreographien für die Bühne und Choreografien für Videos, Filme und Fernsehen?

TM: Der Unterschied zwischen Choreographien für Bühne und Videos besteht darin, dass beim Arbeiten mit der Bühne die Bewegungen viel größer sein müssen, damit sie dem Publikum vorgelesen werden können. Videos sind eher stationär und Sie müssen entsprechend den Kamerawinkeln choreografieren.

LTK: Bevorzugen Sie Choreografien für Einzelpersonen / kleine Gruppen oder für große Ensembles? Warum?

TM: Ich choreografiere mehr für große Ensembles, weil meine Vision größer ist als das Leben! Ich sehe nur große Bühnen / Touren im Kopf. Es gibt mehr Möglichkeiten, die ein Choreograph visuell und kreativ mit mehr Tänzern und Requisiten erledigen kann als mit weniger Tänzern und kleineren Bühnen.

LTK: Trittst du neben Choreografien auch für andere Künstler selbst ein?

TM: Ich führe mich eigentlich nie selbst aus; Ich mag es wirklich, für andere Künstler zu choreografieren. Ich liebe es zu kreieren, lehne mich dann zurück und genieße die Show!

LTK: Was sind deine Pläne für die Zukunft in Bezug auf Choreographie und Tanzkunst?

TM: Meine Pläne für die Zukunft sind Choreografien für Spielfilme, Preisverleihungen und große Touren. Nachdem ich diese Welt erobert hatte, möchte ich gerne meine eigene Tanzagentur eröffnen und dann öffnen.

LTK: Welchen Rat würdest du Anfängern geben, die gerade in das Feld einsteigen?

TM: Lassen Sie sich nicht von der Ablehnung der Branche behindern. Lass es den Brennstoff für dein Feuer sein, der dich immer weiter drängt. Trainieren Sie weiter, bleiben Sie auf dem neuesten Stand in Bezug auf Ihre Musik und Ihre Choreografie und bringen Sie IMMER Ihre Kreativität auf ein Niveau, von dem Sie glauben, dass Sie es nicht einmal schaffen. Auf diese Weise werden Sie nie zufrieden sein, so dass Sie sich nie bei Ihrer Arbeit wohlfühlen und aufhören werden, größere Erfolge und größere Shows zu erreichen.

Mirandas Arbeit genießen

Da Tricia Mirandas Arbeiten häufig in Videos und Preisverleihungen gezeigt werden, sehen Sie ihre Arbeit oft, ohne zu wissen, dass es ihre Choreografie ist. Schauen Sie sich den Tricia Miranda YouTube-Kanal an oder schauen Sie sich ihre 2009 Choroegraphy-Rolle an.

Schau das Video: . Raat jashan di. Freestyle-Hip-Hop-Choreograph von Gourav

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