Musiktheater Tänze

Musiktheater Tänze

Musiktheatertänze haben eine reiche Geschichte, die sich sowohl in die bildenden Künste des Balletts und des modernen Tanzes als auch in das eher dekadente Reich der Kabaretts, Varietés und Burlesque-Hallen erstreckt.

Von den Minstrel Shows zum Vater von Tap

Während es heute als eine beschämende und rassistische Kunstform gilt, spielten die Minnesänger-Shows des letzten 19. Jahrhunderts eine große Rolle, wenn es darum ging, Tanz auf die populäre amerikanische Bühne zu bringen. Kaukasische Schauspieler schwärzen ihre Gesichter und führen Karikaturen afrikanischer Menschen auf. Sie verwenden "Hardshoe" -Tanz, irische Jigs und "Clog" -Tanz (mit dicken Holzsohlenschuhen), um das Publikum zu unterhalten. Diese reisenden Performer entwickelten Tänze, die später zu Standards für Tap und Jazz wurden, wie der Cakewalk und der Buck and Wing.

William Henry Lane (alias "Master Juba") war ein afroamerikanischer Tänzer, der die afrikanischen Tänze seines Erbes mit irischen Jigs kombinierte, um das Publikum (einschließlich Charles Dickens) in Erstaunen zu versetzen. Rezensenten riefen darüber aus, wie er "die Beine knoten" und "die Füße zum Glänzen bringen" kann (Tyler Anbinder, Five Points (New York: Free Press, 2001, S. 173). Während es niemand "Stepptanz" nannte In dieser Zeit ist er weithin als Vater dieser Form und ihrer Rolle in Musiktheatern anerkannt.

Sehr geehrte Damen und Herren im Musiktheater

Eine französische Ballettgruppe, die in NYC gestrandet war, inspirierte Thomas Wheatley dazu, ihre Fähigkeiten in einem Melodrama einzusetzen, das er leitete Der schwarze Gauner 1866. Die Show selbst war zwar bestenfalls mittelmäßig und eher als burleske Unterhaltung als als Kunst konzipiert, setzte jedoch einen Trend, der jahrzehntelang andauern sollte: Frauen auf der Bühne, meist provokativ gekleidet, machten große Tanznummern. Diese Tradition führte zu größeren Ensemble-Tänzen wie den Ziegfield Follies, den Tiller Girls und der Radio City Music Hall Rockettes.

George M. Cohan und das Ehepaar Vernon und Irene Castle waren die Hauptfiguren, die Männer (und Paare zum Tanzen) in das Reich der musikalischen Theatertänze brachten. Cohan verfeinerte seine Fähigkeiten im Varieté und lernte die Tänze der Minnesänger, machte jedoch den Sprung zum Broadway mit Kleiner Johnny Jones, ein Musical, das er 1904 schrieb, inszenierte und in der Hauptrolle spielte. Während Cohan für Songs wie "Ich bin ein Yankee Doodle Dandy" bekannt war, betrachtete er sich selbst als "Lied- und Tanzmann" und legte ebenso viel Wert auf seine Tanzfähigkeit zeigt als seine Musik.

Vernon und Irene Castle stellten schließlich vor, was für viele kommende Musical-Tänze zum Standard wurde, einem Ballett gleichwertig Pas de deux – Paare tanzen, um die Handlung voranzutreiben. Beginnen mit Die lustige Witwe In dem die beiden Hauptdarsteller ihre Liebe untereinander zeigten, wurde das Paar in England und Amerika berühmt und führte andere populäre Tänze wie den Foxtrott ein. Viele ihrer Tänze waren vereinfachte Versionen von afroamerikanischen Tänzen, die von ihrem musikalischen Leiter James Reese Europe kreiert wurden. Europa war ein bahnbrechender afroamerikanischer Choreograph, der ihnen half, Tanzschulen im ganzen Land zu eröffnen, sowie einen Nachtclub in New York, in dem die Leute die Tänze ausprobieren konnten, die sie auf der Bühne gelernt hatten.

Balanchine und DeMille: Tanz als Plotgerät

Bis 1936 waren die meisten Tänze im Musiktheater einfach Ablenkungen. Sie machten eine Pause von der Handlung, um ausgefallene Moves und wunderschöne Körper zu zeigen. George Balanchine, der berühmte Ballett-Choreograf, hat das mit dem Musical geändert Auf deine Zehen, wo "Princess Zenobia Ballet" und "Slaughter on 10th Avenue Ballet" eine wesentliche Rolle in Richard Rodgers Musical spielten. Balanchines Einfluss brachte einen klassischeren Aspekt auf die Bühne des Broadway und öffnete die Tür für andere klassisch ausgebildete Choreographen, um Teil des Great White Way zu werden.

Rodgers arbeitete mit Oscar Hammerstein zusammen, um das Meilenstein-Musical zu entwickeln Oklahoma! 1943 wurde Agnes DeMille die erste bedeutende Choreografin für die Broadway-Bühne. Sie war auch in der Balletttradition ausgebildet und verwandelte ihre Tänze in wichtige Handlungsinstrumente, darunter eine Standardform, das "Traumballett" (beispielsweise im Film zu sehen) Im Regen singen). Ihre Innovation brachte den Tanz von einer Nebenrolle zu einer zentralen Rolle im Musiktheater.

In das 21. Jahrhundert

Bob Fosse, Gower Champion, Twyla Tharpe, Jerome Robbins – dies sind nur einige der Choreographen, die am Broadway (und in ihrem Gegenstück, dem Filmmusical) Pionierarbeit leisten würden. Während es eine Periode gab, die einen Rückgang der Popularität von Musicals zu verzeichnen schien, tanzte der Erfolg von Broadway-Extravaganzen wie der König der Löwen oder Momma Mia! Ich habe bewiesen, dass er mit aller Macht zurückgekehrt ist, und da viele der Klassiker gemacht und zu Filmen umgebaut werden, ist die Zukunft des Musiktheaters so hell und glänzend wie ein Broadway-Marquee.

Schau das Video: Der Rest ist Tanz

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