Lyrisches Tanzen

Lyrisches Tanzen

Der lyrische Tanz ist eine relativ junge Tanzform, die aus einer Fusion von Jazz-Tanz und Ballett stammt. Abgesehen von einem schönen und ausdrucksstarken choreografischen Vokabular, ist es auch eine der angenehmsten Tanzformen.

Die Entwicklung des lyrischen Tanzens

Im Gegensatz zu anderen Formen ist es schwierig, den Ursprung des lyrischen Tanzens zu bestimmen. Der performative Modus entstand aus der Unterhaltungswelt, in der Tänzer in der Unterhaltungsmusik und Bühnenauftritten (wie Cirque du Soleil) begannen, ihr Jazz-Tanzvokabular in die klassische Ballettausbildung zu integrieren.

Emotionale Bewegung

Lyrisches Tanzen ist am bekanntesten – und manchmal auch beschimpft -, um Emotionen zu vermitteln und die Stimmung der musikalischen Begleitung sehr genau zu verfolgen. Für viele moderne und postmoderne Tänzer und Choreographen ist dies ein Manko, da der Tanz für sich allein als ausreichend angesehen wird, ohne die Unterstützung eines emotionalen Ausdrucks oder einer musikalischen Begleitung.

Der lyrische Tanz bietet jedoch eine viel zugänglichere Art der künstlerischen Kommunikation. Das Publikum kann den Tänzer, die Choreografie und die Musik leicht verstehen und sich mit ihm verbinden, weshalb Choreographen wie Mia Michaels (die mit Cirque du Soleil angefangen hat und in der Show zu einem TV-Favoriten wurde) Also du denkst, dass du tanzen kannst) haben solche Popularität für ihre Arbeit gefunden.

Mehr Möglichkeiten für mehr Tänzer

Obwohl der lyrische Tanz auf die Technik des Balletts, der Moderne und des Jazz zurückgreift, ist er nicht so streng wie jeder andere von ihnen. Da der Fokus auf der Ausdruckskraft des Tänzers liegt, wird weniger Wert auf Präzision gelegt als auf den individuellen Stil. Dadurch können mehr Menschen den lyrischen Tanz erkunden – Menschen mit unterschiedlichen Körpertypen, unterschiedlichen Erfahrungen und unterschiedlichen Alters. Viele Tanzlehrer haben festgestellt, dass lyrischer Tanz eine sehr gute Einführung für sehr junge Kinder ist, da sie sich so klar zur Musik bewegen, dass sie ein Gefühl des Genusses hervorruft, das sich auf die anstrengenden Übungen und Ballettübungen überträgt. Zur gleichen Zeit, ältere Tänzer (die nicht mehr können) Jeté wie sie es je verwendet haben, können sie immer noch auf ihre Technik zurückgreifen und sie mit reifer Ausdruckskraft kombinieren, um fantastische lyrische Tanzstücke zu kreieren und auszuführen.

Die Qualitäten des lyrischen Tanzes

Eine der häufigsten Eigenschaften des lyrischen Tanzes ist der Fortsetzung der Bewegung. Die Choreographie ist normalerweise so gestaltet, dass die Bewegungen sehr natürlich und sanft ineinanderfließen, mit wenig oder gar keinem Anhalten oder Momenten der Stille. Während scharfe Bewegungen wie Kontraktionen oder Spikes mit Gliedmaßen zur Betonung bestimmter Teile des Tanzes integriert werden können, sind die Bewegungen normalerweise fließend, "schnitzen" und "bogen", wobei viele gekrümmte Bahnen erstellt werden und ineinander übergehen.

Das Wort "lyrisch" selbst hat nichts mit Wörtern zu einem Lied zu tun – vielmehr bezieht es sich auf die Definition des Wörterbuchs, zu der Phrasen wie "eine poetische, ausdrucksstarke Qualität… sehr rapsodisch oder enthusiastisch" gehören. Der lyrische Tanz vermittelt starke Emotionen, meistens Liebe oder den Verlust der Liebe, obwohl auch andere Emotionen wie Aufregung und Freude verwendet werden. Depression und Wut werden nicht so oft dargestellt, jedoch gibt es, wie bei jeder Kunstform, Ausnahmen von der Regel. Es ist jedoch viel wahrscheinlicher, dass ein Tanz, der negative Emotionen vermittelt, mit etwas wie Sehnsucht, unerfüllter Liebe oder Eifersucht zu tun hat.

Der lyrische Tanz neigt auch dazu, eine große Menge an Raum abzudecken; Die Tänzer reisen in hohen Sprüngen oder anmutigen Wendungen und Spaziergängen über die Bühne. Da der Tanz der Musik sehr genau folgt, werden die meisten lyrischen Stücke zu langsamer und rhythmischer Musik mit leicht erkennbaren Höhepunkten gemacht. Dies ist ein Grund, warum diese Tanzform bei zeitgenössischen Musikern so beliebt ist.

Choreographen und Tänzer wie Mark Meismer und Suzi Taylor erweitern die Grenzen der Form immer weiter, indem sie neue Arten der Choreografie wie Hip Hop, Tango oder Salsa einbringen. Unabhängig von den Einflüssen bleiben die Basis des emotionalen Inhalts und der sanften Bewegung die wesentlichen Bestandteile des lyrischen Tanzes.

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