Geschichte des Stepptanzens

Geschichte des Stepptanzens

Tap ist wie Jazz ein einzigartiger amerikanischer Beitrag zur darstellenden Kunst. Seine Wurzeln liegen in der Antike tropischer und gemäßigter Stammesgebiete. Sein Stakkato und sein Stil sind jedoch heimisch. Vom Westen Irlands über die Westindischen Inseln bis zu den Tanzsälen des alten New York gab das Trommeln rhythmischer Füße eine amerikanische Geschichte zum Vorschein, die sich noch immer entfaltet.

Eine Zeitleiste des Klopfens

Die schwache Perkussion europäischer und afrikanischer Füße hallt durch die oft brutale Kolonialisierung Amerikas, durch die Kriege, die eine Nation begründeten und fast zerstörten, über unbefestigte Landstraßen und die vernarbten Bretter von Bühnen, in den verblassenden Bildern des alten Zelluloids und darunter der rüttelnde Rhythmus eines modernen Flashmobs, der einen menschenfreundlichen, synkopierten Beat hämmert. Tap ist eine relativ neue Tanzform mit uralter Provenienz. Es ist ein Artefakt der Geschichte mit seiner eigenen Fusionsgeschichte und berühmten Tappern.

1600er

In den 1600er Jahren wurden indische irische Bedienstete in die Kolonien importiert, um britischen Familien zu dienen, und Afrikaner wurden versklavt, um die Karibik- und Festlandplantagen zu bearbeiten. Ihr Leben war oft unbeschreiblich, aber ihre Geister waren nicht zu unterdrücken, und der Tanz – ein klopfender, stampfender, stilisierter Tanz – war ein Geschenk ihres überlebenden Erbes. Die Choreographie der Tänze dieser armen Leute erforderte keine Musik; Sie hatten sowieso selten Instrumente. Der Tanz war die Musik, ihr Klang war ebenso wichtig wie Bewegung, um die Emotionen auszudrücken und die Geschichte zu erzählen.

1800er

Im Laufe der Zeit wurden die beiden rhythmischen Tanzstile voneinander übernommen. In der Mitte des 19. Jahrhunderts tauchten die Fusionsbewegungen in Tanzsälen auf. Holzschuhe (oder Holzsohlen) ermöglichten es den Tappern, das Publikum sowohl mit Ton als auch mit Fußarbeit zu durchdringen. Ein schwarzer Tapper namens William Henry Lane, der in Major Juba umbenannt wurde, durchbrach Ende der 1800er Jahre die Farbbarriere, um neben weißen Acts in einer separaten Unterhaltungsindustrie aufzutreten. (Juba, die Hauptstadt der Republik Südsudan, war auch ein Begriff für Sklaventanz, der verwendet wurde, um wie Stammes-Trommeln nur mit Füßen, nicht mit Trommeln zu kommunizieren. Die Schritte des Stampfens, Schlags und Klopfens waren frühe Vorläufer eines polierten Hybrids, der letztendlich dazu führte dominierte Minnesänger-Shows.)

1900er Jahre

  • Bis 1902 rief eine Show an Ned Wayburns Minstrel Misses verwendete einen Stil synkopierter Choreografie namens "Tap and Step Dance", der in Holzschuhen mit gespaltenen Holzsohlen ausgeführt wurde. Dies war die erste Erwähnung von "tap" und der Vorläufer von Split-Soled-Schuhen mit Aluminium-Fersen- und Zehenhähnen.

  • "Buck and Wing" tanzte aus dem Varieté des 19. Jahrhunderts und Minstrel-Shows und gaben dem aufstrebenden Tanz Form Time-Step, eine rhythmische Tap-Kombination, die das Tempo kennzeichnet. Das Shim-Sham aus derselben Periode ist ein Zeitschritt mit einem Shuffle – mehr Vaudeville-Schritte aus dem Savoy-Ballsaal, die Sie noch in der Stufenklasse finden.
  • 1907 und Tap explodierten im Mainstream-Entertainment, als Flo Ziegfeld 50 Tap-Tänzer in seine ersten Ziegfeld-Follies setzte. The Follies präsentierte schließlich Marquee-Performer wie Fred Astaire und benutzte Choreographen, um die Tap-Kunst voranzutreiben und ein begeistertes Publikum zu schaffen.
  • Es funktionierte. Von den 1920er bis 1930er Jahren konnten Sie nicht zu einem Film, einem Club, einem Broadway-Musical oder einem Varieté-Act gehen, ohne über eine Tap-Routine zu stolpern.
  • Bill "Bojangles" Robinson erregte während der Blütezeit bis Mitte des Jahrhunderts die öffentliche Vorstellungskraft. Sein "Stair Dance" von 1918 war eine Tour de Force aus leichtem, anmutigem, exquisitem Tap und seine Karriere umfasste den Broadway und Hollywood Ruhm. Robinson lieferte in den 1930er Jahren unsterbliche Filmperformances mit dem winzigen Shirley Temple. Er war eine überragende Figur, die einen starken Einfluss auf die nächste Generation der Stepptänzer hatte.
  • Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. und andere Doppel- und Dreifachbedrohungen (Performer, die sich durch Singen, Tanzen und Schauspielern auszeichneten) beherrschten die Welt von ab den 1930er Jahren bis in die 1950er Jahre und darüber hinaus. Sie waren Theatermacher, die Jazz-, Ballett- und Ballsaalbewegungen für ausladende und elegante Tänze enthielten, die Theaterbesucher und Kinobesucher mitreißen.
  • Rock 'N' Roll klopfte in den 1950er Jahren beiseite, als der Swing sich in den Twist verwandelte und die Synkopierung durch kreisende Drehungen ersetzt wurde. Modern hatte seine leidenschaftlichen Anhänger; Ballett funkelte und funkelte in den Konzertsälen und Opernhäusern; Broadway hatte eine Liebesaffäre mit Jazz; und tap verschmiert – ein wahres Stiefkind in der Tanzwelt.
  • 1978 – Gregory Hines, ein ausgebildeter Tänzer, der während seiner Kindheit von Klassikern unterwegs begleitet wurde, erhält eine Tony-Nominierung für die Broadway-Show Eubie und das Tap-Phänomen überholt Amerika erneut. Hines hatte eine herausragende Karriere am Broadway und im Film (sein Film von 1985) weiße Nächte, mit Mikhail Baryshnikov, ist unvergesslich) und Mentors nächster Junge von Savion Glover.
  • Savion Glover ist eine übernatürliche Art Tapper – seine scharfe, klopfende Technik wird als "Schlagen" bezeichnet. Er war ein Wunderkind, das bei Gregory Hines und Sammy Davis Jr. studierte Jellys letzter Jam, choreographiert und in Bring 'Da Noise, Bring' Da Funk mit (4 Tony Awards) und fand Zeit, um Mumble, den CGI-Pinguin, zu choreografieren Glückliche Füße.

Heutiger Tipp – Zwei Styles

Glover ist ein Rhythmus-Tapper. Er macht Musik mit den Füßen. Theatermacher sind "Ganzkörper" -Piloten, und Sie werden sie als Charaktere in Broadway-Shows tanzen oder in den Vintage-Filmen, in denen Gene Kelly sich in seinem Pfützenstampfen erfreut und Ginger Rogers jede Bewegung des unvergleichlichen Fred Astaire imitiert Fersen und rückwärts. Sowohl der Rhythmus als auch der Theatertipp sind jetzt Grundelemente von Tanzprogrammen.Die irischen Stepper und die afrikanischen Stompers vereinigten ihre ruhmvolle Fast-Foot-Percussion und ihre beachtlichen Talente, um einer chaotischen Neuen Welt eine neue Tanzform zu verleihen.

Schau das Video: Wie kann man beim Ballett auf der Spitze stehen? Wissen macht Ah! DAS ERSTE. WDR

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