Geschichte des Jazz Dance

Geschichte des Jazz Dance

Jazz, der Tanz, ist ebenso experimentell, frei wie fließend wie Jazz, die Musik. Es ist Fusion, es ist einfallsreich, es ist üppig. Und wie die Musik ist Jazz Dance eine einzigartige amerikanische Kunstform mit Einflüssen aus aller Welt. Bei den sanften und synkopierten Moves des Jazz geht es immer um die Performance.

Originalbewegungen

Jazz kam aus Afrika – ein ungewollter Import nach Amerika beim Sklavenhandel. Das afrikanische Volk war voll von reichen somatischen Kulturen, in denen Tanz eine heilige und feierliche Tradition war. In Amerika wurde der afrikanische Tanz durch religiöse Zeremonien und gesellschaftliche Versammlungen geflochten und diente dazu, den Sinn für Identität und persönliche Geschichte zu bewahren. Ab den 1600er Jahren erregten zufällige und vorsätzliche Aufführungen der explosiven, sinnlichen, erdigen und rhythmischen Tänze die öffentliche Vorstellungskraft. Es dauerte nicht lange, bis reisende Minnesänger die Choreografie kopierten und das kulturelle Artefakt in abweisende, humorvolle Shows verwandelten. Aber der afrikanische Tanz widersetzte sich dem Rassismus – es war zu verführerisch und zwingend, um herabzusetzen und zu verwerfen. Stattdessen wanderten die Stile zum Varieté und dann zum Broadway weiter, was den Ball inspirierte und das Ballett und die Entwicklung des frühen modernen Tanzes verwandelte.

All dieser Stil

In den späten 1800er und frühen 1900er Jahren lösten die entschieden unklassischen Tanzbewegungen solche Moden wie Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing und Lindy Hop aus. Jazzmusik entlieh Rhythmen aus afrikanischer Musik, insbesondere Trommeln, und erfand neue Formen. New Orleans war das Epizentrum der Erfindung mit Blues, Spirituals, Ragtime, Märschen und Tin Pan Alley-Sounds. 1817 wurde in New Orleans ein Park mit dem Namen Congo Square für afrikanischen Tanz und informelle Musikimprovisation reserviert. Dies war für viele Jazzmusiker und Interpreten ein wichtiger Ort und diente schon früh als wichtiger Standort für einen der berühmtesten Exporte von New Orleans, die vollständig amerikanische Kunstform namens Jazz. Aber der Tanz entwickelte sich immer weiter und entwickelte sich meistens zu einem pulsierenden Stil, der als Jazz-Tanz bekannt ist, den wir jetzt Tap nennen. Die Rhythmen durchdrangen sogar das formale europäische klassische Ballett, fügten einem Hoftanz eine deutlich amerikanische Wendung hinzu und führten zu den hybriden Tanzformen, die sich in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entwickelten.

Wer hat den Beat?

In den 1930er Jahren begann Jack Cole, ein ausgebildeter moderner Tänzer, seiner Choreografie Einflüsse aus dem ostindischen und afrikanischen Tanz hinzuzufügen. Er wurde zu einem wichtigen Einfluss für einige der großen Meister des Performance-Jazz des 20. Jahrhunderts, die Hollywood und Broadway mit ihren innovativen und überbordenden Bewegungen erleuchteten. Cole trainierte Vertrags-Hollywood-Tänzer in seinem jazzigen Stil, einschließlich Gwen Verdon, der später mit dem legendären Bob Fosse und der unbezwingbaren Chita Rivera unvergesslich zusammenarbeiten würde. Jazz-Tänzer waren keine talentierten Amateure mehr. Sie waren gut ausgebildet – in Ballett, modern und tippen Sie auf. Jazz Dance nahm seinen Platz neben "legitimen" Tanzformen ein und erwies sich in jedem Veranstaltungsort als beliebt.

Verzweigen und aufwachsen

Eine Konstellation innovativer Choreographen veränderte die sehr fließenden Jazzformen unauslöschlich.

  • Katherine Dunham – Von den 1930er Jahren an übernahm Dunham Tänze, die sie auf anthropologischen Expeditionen in die Karibik und nach Afrika beobachtete, um den Stammestanz in Ballett- und moderne Stücke zu studieren, die sie für ihre eigenen Kompositionen kreierte.
  • Dunham wiederum beeinflusste Alvin Ailey, der für seine eigene Firma so lang anhaltende Werke choreografierte Offenbarungen, uraufgeführt 1960 und eingestellt Nacht Kreatur zum klassischen Jazz von Duke Ellington. Ailey fügte Gospel, Blues und afroamerikanische Spirituals mit modernem Tanz für sein eigenes, jazziges Riff des traditionellen modernen Tanzes hinzu.
  • Michael Kidd, ein Solist des American Ballet Theatre, hatte eine unheimliche Begabung, balletische Erzählungen aus einer alltäglichen Perspektive zu betrachten. Er vermischte anmutigen klassischen Tanz mit den prosaischen Handlungen der Geschichte, an der er arbeitete, um das Publikum mit so unterschiedlichen Hits wie zu begeistern Finians Regenbogen (1947), Jungs und Puppen (1950) und das Hollywood-Musical Sieben Bräute für sieben Brüder (1954).
  • Jerome Robbins hatte Talent übrig und heiratete seine erste Liebe, das Ballett, mit realitätsbasierten Jazzzahlen, die seinen Platz unter den Unsterblichen am Broadway sicherten. Seine anfängliche Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein in den späten 1940er Jahren war eine kleine Anzahl von drei Matrosen, die an Land verlassen wurden Phantasie frei. Das führte zu einer Reihe populärer Broadway-Shows einschließlich In der Stadt, West Side Story, Der König und ich, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, und Geiger auf dem Dach, neben vielen anderen Broadway-, Film- und Ballettwerken. Robbins unverkennbarer balletischer Stil verlieh den Flügen aus Fantasy, Volkstanz und Straßenbewegungen, die jeden seiner Jazz-Tänze unvergesslich machten.

Eine Reihe namhafter Lehrer hat die Art und Weise verändert, in der Jazz-Tänzer trainieren und sich bewegen, darunter:

  • Luigi (Eugene Louis Faccuito) wurde durch einen schweren Unfall, der ihn teilweise gelähmt hatte, von einer aufstrebenden Hollywood-Tanzkarriere ausgeschlossen. Die tänzerischen Übungen, die er in den späten 1940er Jahren erfunden hatte, um sich zu rehabilitieren, waren ein sofortiger Erfolg bei anderen Tänzern, die sie heute in Studios einsetzen – eine universelle Abkürzung für die Jazztechnik. Luigi kodifizierte Jazzbewegungen, die ihm als "Vater des klassischen Jazz" bleibende Kudos einbrachten.
  • Gus Giordano wurde auch in den 1960er Jahren mit seinen Freestyle- und Kopf- und Torso-Isolationen unter den Jazz-Tänzern dauerhaft berühmt. Er ist bekannt dafür, dass er den Jazz Dance World Congress ins Leben gerufen hat und den Jazz dazu drängt, seine Lorbeeren als anerkannte Kunstform zu verdienen. Eine gleichnamige Tanzschule in Chicago lehrt seine populäre Technik.

Bob Fosse

Wo fange ich mit Bob Fosse an? Vielleicht mit seiner bahnbrechenden Jazz-Choreographie für "Steam Heat" im Broadway-Hit 1954, Das Pyjama-Spiel. Fosse selbst war ein US-amerikanisches Original, einer von sechs Kindern, die sich als einziger Mann der Klasse durch die Tanzschule schlugen und Ballett, Jazz, Marschieren, Cancan, Zigeunertanz, traditionelle englische Musikhalle und eine Reihe anderer Stile besuchten das fand seinen Weg in seine Tänze. Sein neuer Stil vermischte die Eleganz von Fred Astaire mit der komischen Komödie von Varieté und Burlesque. Man kann die Choreographie von Fosse erkennen, berühmt geworden sind solche Hits als Das Pyjama-Spiel, Damn Yankees, Sweet Charity, Wie man im Geschäft Erfolg hat, ohne wirklich zu versuchen, Pippin, Cabaret, Chicago, und Der ganze Jazzvon einer Meile entfernt. Eingedrehte Knie und Zehen, Schulterrollen, gespreizte oder geöffnete gekrümmte Hände, Melone, Netzstrümpfe, Beckenisolierungen, ein Scharnier aus den Hüften, übernimmt Fosse die volle Kontrolle. Es ist schwer zu tun und fantastisch, wenn man es gut macht – je mehr Tanztraining Sie haben, desto wahrscheinlicher können Sie mit den anspruchsvollen Feinheiten von Fosse umgehen.

Broadway und Breakin '

Schauen Sie sich Broadway an, das Epizentrum des Performance-Jazz heute, und Sie werden die Fusion in voller Blüte erleben. Eine kürzliche Wiederbelebung von Pippin Fosses ikonische Choreographie an Zirkusantennen und Akrobatik angepasst. König der Löwen ist stark von modern beeinflusst. Katzen ist wirklich traditionell jazzig, mit modernen Tänzern und Balletttänzern, die die Bewegungen von Katzen nachahmen. Hamilton fügt dem Geschmack Hip Hop hinzu. Wenn Breakdance an den Broadway kommt, ist das Ergebnis ein Hybrid mit hohem Energieaufwand – einfach eine ganze Menge Jazz. Tutting, Pop, Moonwalking und andere Hip-Hop-Stile kommen von Einwanderern aus Gambia, Mali und Senegal, den westafrikanischen Nationen, in die South Bronx, so dass Jazz nicht abweicht auch weit weg von seinen Wurzeln. Sie können es schaffen – solange die Bewegungen einfallsreich und wirklich glatt sind, bleibt das Publikum fasziniert. Der Reiz solcher rhythmischen und sinnlichen Choreografien zieht die Tänzer hoch und ruft häufig Applaus hervor, sei es auf der Bühne, auf der Straße oder auf einer Leinwand.

Wo geht es von hier aus?

Der Richtung, in der sich Jazz-Choreografen bewegen können, sind keine Grenzen gesetzt – der Jazz von morgen ist heute noch gar nicht vorstellbar. Eines ist jedoch sicher: Wunderbarer, bemerkenswerter, einprägsamer und atemberaubender Jazz-Tanz wird sich immer wieder neu erfinden und neue Fans finden. Es kann nie das Rohmaterial ausgehen. Jazz ist so amerikanisch wie Apfelkuchen, ein Mischmasch aus Kulturen und Inspirationen der Welt, der zu einer faszinierenden, einzigartigen Sensation destilliert wird, die Sie nur schwer definieren können, die Sie jedoch immer erkennen werden, wenn Sie sie sehen.

Schau das Video: Jazz und Tap Review

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