Geschichte des Balletts

Geschichte des Balletts

Wenn Sie die Geschichte des Balletts kennen, können Sie den Hintergrund der beliebtesten Tanzform unserer Gesellschaft verstehen.

Die frühe Geschichte des Balletts

Ballett ist, vereinfacht gesagt, eine formale Tanzform, die ihre Wurzeln in den Gerichten der italienischen Renaissance hat. Die Kunstform wurde in Russland und Frankreich entwickelt, und diese Länder waren die ersten, die sie als Weg der öffentlichen Unterhaltung präsentierten. Sogar das "Ballett" der Welt stammt aus dem Französischen und wurde im 17. Jahrhundert von den Engländern übernommen. Bevor der französische Begriff geprägt wurde, wurzelt er in der italienischen Welt "balletto", einer Variation des Wortes "Ballo" oder "Tanz". Noch weiter zurückgehend, finden Sie die Basis des Wortes im lateinischen "ballere", was "tanzen" bedeutet.

Abgesehen von diesem trockenen Fachjargon wurde die Ballettkunst schnell zur Geschichte (schöner Ausdruck sowohl der Kunst als auch der körperlichen Fähigkeiten), und ganz Europa begann sie anzunehmen. Als es in den Westen reiste, waren drei verschiedene Formen entstanden – klassisch, neoklassisch und zeitgenössisch.

Das Russische Ballett Russlands wird oft als die erste erfolgreiche Ballettkompanie bezeichnet, und die Disziplin wurde weiterhin durch Volkstanz und andere örtliche Stile beeinflusst, wo auch immer es gespielt wird. Dies ist ein Grund für die Aufspaltung in drei verschiedene Stile, da es unmöglich und durchaus illoyal war, die Entwicklung des Tanzes zu verbieten, um eine einzige Form zu erhalten.

Nachfolgend finden Sie eine kurze Erläuterung dieser drei Typen sowie wie jeder Stil heute genossen wird.

Klassisches Ballett

Das klassische Ballett, das älteste und formalste aller Ballettstile, nutzt die traditionellen Balletttechniken jener frühen Jahre in seinen Studios auf der ganzen Welt. Dies ist das Ballett der Russen, Italiener und Franzosen, und alle Variationen, die man im klassischen Stil findet, wurzeln in der ursprünglichen französischen Technik.

Es gibt sieben verschiedene Varianten, in denen man trainieren kann, wenn man eine Karriere im klassischen Ballett anstrebt. In einem modernen Ballettstudio finden Sie jedoch höchstwahrscheinlich eine Lehre der Royal-Methode oder der Checchetti-Methode.

Für das formelle Ballett ist häufig ein bestimmter Kleidungsstil erforderlich, der normalerweise aus Trikot, Strumpfhosen, einem Wickelrock für Frauen und Schuhen in Weiß, Schwarz oder Pink besteht. Tutus wurde früh für die Aufführung entwickelt, und wenn eine Frau im Tanz voranschreitet, wird sie irgendwann "en pointe" tanzen. Traditionell wird dies im Alter von 12 oder 13 Jahren gelehrt, aber es hängt alles von der Stärke des Schülers ab, und einige Kulturen fangen Tänzer an, die viel jünger oder älter sind.

Die Terminologie des klassischen Balletts ist auf der ganzen Welt allgemein erhalten geblieben. Dies macht es einem klassischen Tänzer leicht, zu weit entfernten Orten zu reisen und dennoch effizient mit Choreographen und Tänzerkollegen zu kommunizieren. Elitetänzer werden die Wurzeln und Phrasen sehr früher Ballettterminologie kennen gelernt haben, und dies ist auch heute noch wichtig.

Das klassische Ballett lässt wenig Raum für kreativen Ausdruck, da seine Stylings starr und vorsätzlich sind. Diese Form des Tanzes ist jedoch auch heute noch beliebt, besonders bei jungen Leuten, die gerade erst mit dem Tanzen beginnen.

Neoklassisches Ballett

Das neoklassizistische Ballett hat, ähnlich wie sein Enkelkind das zeitgenössische Ballett, seine Wurzeln im klassischen Ballett, ermöglicht jedoch eine größere Bewegungsfreiheit. Es wurde im frühen 20. Jahrhundert entwickelt und hält sich sehr eng an die russische Form des klassischen Balletts. Oft passt es jedoch die klassische Terminologie an, um beeindruckendere Schritte zu ermöglichen. Neoklassisches Ballett ist auch viel weniger theatralisch und "auffällig" als sein Urheber, und während klassisches Ballett oft mit einem formellen Abend in der Oper verglichen werden kann, wird neoklassisch am besten in einem gelegentlichen Theater mit minimaler Kostüme, Beleuchtung und Sets präsentiert.

Zeitgenössisches Ballett

Das zeitgenössische Ballett wurde zuerst vom klassischen Ballett beeinflusst, dann aber vom modernen Tanz. Es hält an der Spitzenarbeit fest, die von den klassischen Lehren abgeleitet wurde, nimmt jedoch eine größere Bewegungsfreiheit und entspannte Schritte vor, die nicht in der strengen Disziplin der alten Balletttechnik zu finden sind.

George Balanchine gilt als Gründer des zeitgenössischen Balletts, und Mikhail Baryshnikov ist ein leuchtendes Beispiel für jemanden, der aus diesem einzigartigen Stil eine ganze Karriere gemacht hat. Er studierte kurz bei Balanchine, und verschiedene moderne Tanzgenies wie Twyla Tharp kamen auch dazu, den heute als zeitgenössisches Ballett bekannten Stil weiterzuentwickeln.

Das weltberühmte American Ballet Theatre umfasst eine Akademie, die zeitgenössisches Ballett unterrichtet. Dies ist die Form des klassischen Tanzes, der für zukünftige Generationen immer wieder Geschichte schreibt.

Schau das Video: Doku Ballett – Eine neue Revolution HD

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