Geschichte des afrikanischen Tanzes

Geschichte des afrikanischen Tanzes

Was haben Alvin Ailey, die Ashanti-Krieger, Al Jolson und Alexander Hamilton gemeinsam? Afrikanischer Tanz. Die Bewegungen, Rhythmen und Rituale, die für das Stammesleben so wichtig sind, überlebten die Sklaverei und die kulturelle Aneignung, um die westliche Gesellschaft und die Choreografie zu beeinflussen, während sie heute ein lebendiger Bestandteil der afrikanischen Tradition sind.

Indigene Bewegungen

Die vielen Stämme Afrikas entwickelten jeweils ihre eigenen einzigartigen Tänze, die typischerweise von Vokal- und Perkussionsmusik begleitet werden, die von Stamm zu Stamm variiert. Die Tänze fielen in drei Hauptkategorien: Ritual (religiös), Zeremoniell und Griotisch (Geschichtenerzählen).

Ritueller Tanz

Das Spirituelle erfüllt jeden Aspekt des traditionellen afrikanischen Lebens. In Simbabwe war die Mbira eine Allzweck-Performance, die vom Shona-Volk getanzt wurde, um Vorfahren zu beschwören, die Stammeswächter zu bitten, Dürren und Überschwemmungen zu mildern, Todesjubiläen zu ehren, in Stammes- und Familienstreitigkeiten Hilfe zu suchen und sogar einen neuen Chef zu installieren. Ritual Dance ist ein Vereinigungsmittel, das Frieden, Gesundheit und Wohlstand fördert.

Feierlicher Tanz

Zeremonielle Tänze werden bei Veranstaltungen wie Hochzeiten, Jubiläen, Durchtritts- und Altersriten, der Begrüßung der Besucher, dem Höhepunkt einer erfolgreichen Jagd und anderen Veranstaltungen des gesamten Stammes aufgeführt. Der Maasai-Springtanz wird von den jungen Männern des Stammes durchgeführt, die abwechselnd so hoch wie möglich zur Musik springen, um ihre Ausdauer und Kraft zu demonstrieren.

Griotischer Tanz

EIN Griot ist ein afrikanischer Barde, ein Stammes-Historiker und Geschichtenerzähler. Griotische Tänze sind Storytänze, die mündliche Geschichte eines Volkes, die sich in Bewegung setzt, und Musik. Das Lamba oder Lamban wurde nur vom Stamm des Volkes getanzt Djeli oder Griot. Heute führen afrikanische Tanzgruppen die üppigen, einst exklusiven Züge.

Dauerhafte Eigenschaften

Die Tänze sind synkopiert, anspruchsvoll und sinnlich. Sie nutzen den gesamten Körper, mit besonderem Fokus auf aufwendige Isolierungen sowie Winkel- und asymmetrische Bewegungen. Shuffling, Scuffing, Stamping und Hopping verkörpern den täglichen Rhythmus von Feldern und Tieren und erwecken weltliche Aktivitäten zur erhabenen Choreografie. Afrikanische Tänze eignen sich besonders gut für die Verwendung von Polyrhythmien – zwei oder mehr gleichzeitige Rhythmen mit Torso, Arm, Bein und Kopfartikulationen. Elemente der Pantomime simulieren die Natur, etwa den fließenden Flug eines Reihers oder das absichtliche Stampfen eines Elefanten. Diese Gesten erfassen den Geist der dargestellten Lebenskraft; Sie sind ein spiritueller, kein wortwörtlicher Ausdruck. Sie sind auch eine Kunstform, die in all dem Tanz erhalten bleibt, der aus den frühesten afrikanischen Wurzeln stammt, Tanzformen, die sich heute noch entwickeln.

Sklaverei und Anpassung

Der Sklavenhandel importierte ganze Kulturen auf karibische Inseln und in die Plantagenregionen des Festlandes. Insbesondere die Karibik war ein Potpourri aus Ethnien und Kulturen, die die Tänze aus Afrika beeinflussten. Während des 18. Jahrhunderts wären diese Einflüsse kolonialer Franzosen, Holländer, Engländer oder Spanier gewesen.

Stammestänze blieben ein wichtiger Prüfstein für die Sklaven, und Hybridtänze wie die Calenda traten hervor. In der Calenda gab es zwei parallele Linien – eine von Frauen und eine von Männern – mit einem Anflug-und-Weg-Muster, das ohne Berührung anfing und sich dann beschleunigte, als es Oberschenkelklopfen, Küssen und andere Kontakte hinzufügte. Plantagenbesitzer empfanden die Raserei des Tanzes als alarmierend und verbieten sie an manchen Stellen völlig, weil sie befürchteten, die erhöhten Emotionen würden zu einem Aufstand führen. Die Calenda inspirierte dann den späteren Cakewalk (ursprünglich ein Hohn der Plantagenbesitzer) und den Charleston im 20. Jahrhundert. Eine weitere Reaktion auf nervöse Sklavenhalter, die die Energie der traditionellen Tänze fürchteten, war ein vorbeugender Wechsel von Schritt zu Schritt.

Popkultur

Die hohe Energie und rhythmische Anziehungskraft der afrikanischen Tänze und die daraus hervorgehenden Hybridversionen verwandelten den amerikanischen Volkstanz – Vaudeville, Broadway und Freizeit – unweigerlich. Von den Minstrel-Shows in den 1800er Jahren, in denen Blackface und Karikaturen von Publikumslieblings wie Al Jolson, Charleston, Lindy Hop, Jitterbug und Twist, die sich über das 20. Jahrhundert erstreckten, gezeigt wurden, änderte der afrikanische Tanz die Bewegungen in Amerika und entwickelte sich zu seinen eigenen Kunstform.

  • 1800s – Minstrel zeigt
  • 1891 – Die kreolische Show (Broadway, Cakewalk)
  • 1920er bis 1930er Jahre – All-Black Broadway-Shows (afrikanische Shuffle-Tänze, englische Clog-Tänze und irische Jigs)
  • 1930er – 1940er Jahre – Tap integrierte Shuffle-Tänze und der afrikanische Tanz beeinflusste Modernität und Ballett
  • 6. August 1960 – Chubby Checkers debütierte in der Dick Clark Show mit The Twist und der rasende Wahnsinn war geboren

Mid-Century Modern

Das zwanzigste Jahrhundert war eine Zeit wilder Talente und Innovationen in der Tanzwelt, und der Einfluss des afrikanischen Tanzes stand im Vordergrund. Katherine Dunham, deren Karriere das 20. Jahrhundert umspannte, erforschte die Anthropologie der karibischen Tänze und ihre afrikanischen Wurzeln. Sie entwickelte Systeme und Bewegungen unter dem Dach des modernen Tanzes, die von Tänzern weiterhin zum Trainieren verwendet werden. Alvin Ailey, Jahrgang 1931, war eine Naturgewalt, die traditionellen afrikanischen Tanz, Ballett, Jazz, Modernität und Spiritualität vereint. und evangelische Musik in evokativer und aufregender Choreographie. Ailey hat die Geschichte der Diaspora in einzigartigen Performances wie seiner Ikone festgehalten Offenbarungen. Sein Unternehmen, das jetzt unter der Leitung des Choreografen Robert Battle steht, setzt für seine denkwürdigsten Leistungen immer noch auf einen starken afrikanischen Einfluss.

Auf die Straße gehen

Straßentanz, Breaking, Hip-Hop und seine vielen Iterationen (Tutting, Locking, Popping, Krumping…) liegen näher an seinen afrikanischen Wurzeln als viele der afrikanisch inspirierten Tänze, die direkt aus der Sklavenerfahrung stammen. Hip-Hop ist eine Antwort auf Rap, die das rhythmische Erzählen der gesprochenen Wörter der Griots nachahmt. Die perkussive Bewegung bietet übertriebene Isolierungen und eine Ganzkörperreaktion auf den Beat. Und Hip-Hop überbrückt die Straße und die Bühne, da es immer mehr Musik für musikalische Darbietungen von Beyonce bis zum Broadway bildet. Lin-Manuel Mirandas bahnbrechende Darstellung von Alexander Hamilton im gleichnamigen Musical zeichnet sich durch eine Fusion von Broadway-Jazz- und Hip-Hop-Choreografie aus, die eine Geschichte erzählt, wie sie diese Dramen in Stammestänzen in Afrika und überall in Afrika getan haben und immer noch tun Weltmenschen bewegen sich zur Musik.

Schau das Video: Afrikanischer Tanz (unfassbar)

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