Berühmte Tänzerinnen

Berühmte Tänzerinnen

Jeder Tanzstil hat seine weiblichen Stars. Egal, ob man auf die Primaballerinas schaut, die über die Ballettbühne schweben, oder auf leichtfüßige Ballsaaltänzer, die in Bewegung die Tanzfläche umfliegen, es gibt viele Frauen, die wegen ihrer Technik, ihrer Kunst und ihrer Innovation bewundert werden. Diese 10 Tänzerinnen erlangten zu ihrer Zeit einen Superstar-Status und werden in der Gegenwart nicht weniger verehrt.

Anna Pavlova

Auch wenn Sie kein Ballettliebhaber sind, haben Sie wahrscheinlich schon von Anna Pavlova gehört, der winzigen russischen Ballerina, die um die Jahrhundertwende die Welt des klassischen Balletts rocken ließ. Enyclopedia Brittanica stellt fest, dass sie die berühmteste Ballerina ihrer Zeit war. Nachdem sie in die Elite Imperial Ballet School aufgenommen worden war, erkannten ihre Lehrer bald, dass ihr einzigartiger Stil außergewöhnlich war, und sie wurde sofort ein Hit. Es wird geschätzt, dass sie mehr als 4.000 Mal aufgetreten ist. Sie begann einen Balletttrend in Amerika, da viele kleine Mädchen anfingen, nach ihren Auftritten Unterricht zu nehmen.

Anna war auch maßgeblich an der Gestaltung des modernen Spitzenschuhs beteiligt. Sie war so leidenschaftlich über ihre Kunst, dass sie während der Proben für eine Show in Europa starb. Sie inspirierte viele zukünftige Ballerinas, und ihr Trumpf und ihre Motivation für die Tanzkunst werden seit langem geschätzt.

Anna Pavlova

Ingwer Rogers

Ginger Rogers, bekannt für ihre Filmperformances mit Fred Astaire, war eine Oscar-Preisträgerin und Tänzerin, die die Herzen des Filmpublikums auf der ganzen Welt stahl. Ihre Karriere begann, als sie einen Charleston-Tanzwettbewerb gewann und als Preis auf eine Performance-Tour geschickt wurde. Sie landete in New York City und bekam einen Job am Broadway, wo sie im Musical entdeckt wurde Verrücktes Mädchen und bot einen Hollywood-Vertrag an. Als sie bei Paramount Pictures unterschrieb, drehte sie mit Astaire berühmte Filme, in denen das Paar so flirtete und tanzte, wie es das Filmpublikum noch nie gesehen hatte. Sie sagte einmal, sie müsse die gleichen Schritte unternehmen wie Astaire, nur rückwärts und in hohen Absätzen. Ihr Talent und ihre Ausstrahlung verhalfen ihr während ihrer Filmkarriere zu immer besseren Löhnen und Rechnungen. Auf diese Weise trug sie dazu bei, dass sich Kunst und Wertschätzung des Tanzes in einer der kritischsten Phasen entwickelten.

Irene Castle

Bevor es Fred und Ginger gab, gab es Vernon und Irene Castle. Laut IMDB waren sie "die bekanntesten Standardtänzer des frühen 20. Jahrhunderts".

Irene Castle wurde 1893 als Irene Foote geboren. Sie wuchs auf Long Island, New York, auf, wo sie Tanzstunden nahm und in lokalen Theaterproduktionen auftrat. Sie heiratete Vernon Castle, einen gutaussehenden Engländer, der 1911 ihre jugendliche Energie und stilvolle Eleganz in ihre Partnerschaft einbrachte. Sie fanden bald Erfolg in Pariser Nachtclubs und waren 1915 die Lieblinge der High Society. Zurück in New York eröffneten sie eine Tanzschule und später einen Nachtclub und einen Badeort mit Tanzschule.

Der berühmte Tanz der Schlösser, der Castle Walk, war eine Sensation, als sie ihn 1915 debütierten, und es wurde zu ihrem unverwechselbaren Tanz. Ihr Stil und ihr Flair zeigen sich in diesem Videoclip des Castle Walk. Als Irene Castle sich 1915 für eine Operation die Haare abschnitt, ließen sich Frauen auf der ganzen Welt die Haare im neuen "Castle Bob" schneiden. Den Burgen wird zugeschrieben, dass sie einen Ballsaal-Tanzwahn gegründet haben, der bis in die 1920er Jahre andauerte, und den Standard für wettbewerbsorientierte Ballsaaltänze laut Dance Archives gesetzt hat. Nach dem frühen Tod von Vernon Castle im Jahr 1918 zog sich Irene weitgehend vom Tanzen zurück. Sie kam jedoch aus dem Ruhestand und beriet Astaire und Rogers als Beraterin, als sie den Film von 1939 drehten Die Geschichte von Vernon und Irene Castle.

Vernon und Irene Castle

Isadora Duncan

Isadora Duncan, inspiriert von der Kunst und Kultur des klassischen Griechenland, legte den Grundstein für das, was sich zum modernen Tanz entwickelte.

Sie hat die Einschränkungen der späten viktorianischen Ära für die Freiheit griechischer Gewänder und einen natürlichen, ausdrucksstarken Bewegungsstil aufgehoben. Duncan wurde 1877 in San Francisco geboren und verfeinerte ihren einzigartigen Tanzstil in Europa um die Jahrhundertwende. Barfuss zu klassischer Musik tanzend, rannte, sprang und sprang sie mit einer einfachen Anmut, die in der Welt des Theatertanzes völlig neu war, über die Bühne. Ihre Auftritte in ganz Europa, den Vereinigten Staaten und Südamerika stießen sowohl auf als auch auf Spott. Künstler und Intellektuelle verehrten sie jedoch wegen ihrer künstlerischen und fortschrittlichen Ideen.

Um ihre Technik weiterzugeben, gründete Duncan Tanzschulen für junge Mädchen in Deutschland, Frankreich, Russland und den USA. Diese Schüler unterrichteten andere in Duncans Tanzstil und Philosophie. Es gibt nur einen kleinen Ausschnitt des Films, in dem Duncan spielt, aber ihre Technik und Choreografie lebt von Experten wie Lori Belilove, künstlerischer Leiter der in New York lebenden Isadora Duncan Dance Company.

Josephine Baker

Josephine Baker wurde in St. Louis geboren und verließ frühzeitig ihr Zuhause, nachdem sie die Schule abgebrochen hatte und im Alter von 13 Jahren geheiratet hatte. Sie begann ihre künstlerische Laufbahn in kleinen, heruntergekommenen Theatern im amerikanischen Süden und wurde später in London entdeckt New York City von einem Amerikaner, der in Paris lebte. Sie unterschrieb einen Vertrag für die erste Revue in Paris, die Afroamerikaner und dynamische Nacktheit enthielt. Als sie in Paris ankam und mit den Proben begann, wurde sie schnell zu einer der Stars der Show. Sie wurde von ihr zum sofortigen Ruhm katapultiert Danse Sauvageund später sie BananentanzBaker war für ihren unvergesslichen Rhythmus, ihr unfehlbares Lächeln und ihre süße Singstimme bekannt. Baker war eine der beliebtesten Tänzerinnen der 1920er und 1930er Jahre in Europa.

Josephine Baker macht den Charleston

Katherine Dunham

In einem fast hundertjährigen Leben brachte Katherine Dunham Elemente des Balletts, des modernen Tanzes und der Tanzformen Afrikas und der Westindischen Inseln zusammen, um einen Jazz-Tanzstil zu schaffen, der die Kultur und das Erbe der Afroamerikaner widerspiegelt. In den 1930er bis 1950er Jahren, als die amerikanische Gesellschaft noch getrennt war, gründete Dunham eine Tanzschule und eine Kompanie schwarzer Tänzer, die in Nachtclubs und Filmen, am Broadway und im Fernsehen auftraten. Das Unternehmen löste sich 1960 auf, aber sie choreografierte weiterhin für Opern, Filme und Musicals. Zu ihren Schülern gehörten im Laufe der Jahre Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell und Jose Ferrer.

Sie wagte sich auch in die akademische Welt und erhielt ein Stipendium, um anthropologische Feldforschung auf den Inseln der Karibik durchzuführen. 1936 erhielt sie einen Bachelor-Abschluss in Sozialanthropologie an der University of Chicago. Sie schrieb in ihrem Leben fünf Bücher, zahlreiche Artikel und sogar eine Kurzgeschichte für Ellery Queen's Magazine. Dunham starb 2006, wenige Wochen vor ihrem 97. Geburtstag. Das Katherine Dunham Museum in East St. Louis, Missouri, beherbergt eine Sammlung von Kostümen, Fotografien, ethnischen Kunstobjekten und anderen Erinnerungsstücken, die ihr Leben und Werk dokumentieren. Das Institute for Dunham Technique Certification stellt sicher, dass Tanzlehrer, die die Technik unterrichten, professionelle Standards bei der Durchführung der Arbeit von Dunham einhalten.

Margot Fonteyn

Die britische Ballerina Margot Fonteyn wurde früh berühmt und wurde mit 17 als Primaballerina des Sadler's Wells Ballet, später des Royal Ballet, benannt. Sie war bekannt für ihre Linie, Musikalität und schauspielerischen Fähigkeiten Schlafende Schönheit und Giselle, sowie arbeitet gerne Ondine Für sie vom Choreographen Frederick Ashton geschaffen.

Nach einer glänzenden Karriere von mehr als 25 Jahren dachte Fonteyn in den Ruhestand, als sie 1962 den jungen russischen Tänzer Rudolf Nureyev traf. Obwohl sie mit 42 Jahren 20 Jahre älter war, stimmte sie zu, mit ihm in einer Produktion zu tanzen Giselle. Ihre Chemie rief bei Kritikern und Publikum gleichermaßen Begeisterung hervor. Die Karriere von Fonteyn erlebte einen neuen Höhepunkt, als das junge Publikum sie entdeckte, und sie tanzte bis zum Alter von 60 Jahren. Sie wurde 1956 zur Dame Commander des Order of the British Empire ernannt und blieb bis zu ihrem Tod 1991 in der Tanzwelt aktiv.

Marie Taglioni

Marie Taglioni gelang es, unglückliche Anfänge zu überwinden. Taglioni wurde 1804 in eine schwedische Tänzerfamilie geboren und hatte ein einfaches Gesicht, außergewöhnlich lange Arme und Beine und einen Buckligen. Sie wurde von klein auf von ihrem Vater trainiert, der die Armbewegungen entwickelt hat und charakteristisch für ihren Stil ist, um ihre körperlichen Anomalien zu verschleiern. Taglioni war die erste Ballerina, die ganz und gar tanzte, und verkörperte das ätherische, idealisierte Bild des Balletts der Romantik. Das ikonische lange weiße Tutu, das sie adoptierte, und ihre anmutigen Port de Bras wurden am berühmtesten im Ballett präsentiert La Sylphide, 1832 von ihrem Vater choreographiert. Obwohl sie bereits für die Kraft und die Delikatesse ihres Tanzens bewundert wurde, La Sylphide die junge Ballerina zum Star gewölbt. Taglioni wurde zum Toast Europas, ihr Image auf Waren und ihr Name wurde Karamellen, Kuchen, Frisuren und sogar einer Postkutsche verliehen.

Taglioni zog sich 1847 aus dem Tanz zurück. Man glaubt, dass ihr Ehemann ihr Vermögen für die Bezahlung seiner Schulden verwendet hat. Deshalb verbrachte sie den Rest ihres Lebens damit, Social Dance zu unterrichten. Sie hinterließ jedoch das archetypische Bild der Ballerina als eine jenseitige Sylphe, die in einer Wolke aus weißem Tüll mühelos über die Bühne schwebte.

Marie Taglionia-Lithographie von Josef Kriehuber

Martha Graham

Moderner Tanz wäre heute ganz anders ohne Martha Graham, die oft als "Mutter des amerikanischen modernen Tanzes" bezeichnet wurde. Sie löste sich vom traditionellen Ballett und konzentrierte sich stattdessen auf die wild unkonventionellen und scharfen Bewegungen, die ihr Markenzeichen wurden. Ihr Stil war energiegeladen und wild, mit einer abrupten, ruckartigen Technik, die vom Solarplexus ausging. Viele argumentieren, dass Grahams Bewegungen nicht gelehrt werden können, da sie von jedem einzelnen Tänzer eher "gefühlt" werden. Dennoch bleibt die Martha Graham School für zeitgenössischen Tanz in New York ein Mekka für viele junge Tänzer.

Im Jahr 1998 wurde Graham als einer von geehrt Zeit Die 100 einflussreichsten Menschen des Magazins, ihr Stil und ihre Choreografie werden in der modernen Tanzwelt weitergegeben. Paul Taylor, Twyla Tharp und Merce Cunningham sind nur einige ihrer "Nachkommen", und ihre einzigartige Art des Tanzes wird sicherlich für zukünftige Generationen weiterleben.

Martha Graham und Bertram Ross

Mary Wigman

Für Mary Wigman war Tanz mehr ein Prozess der persönlichen Transformation als eine darstellende Kunst. Sie wurde 1886 in Deutschland geboren und war tief geprägt von den Leiden, die sie während des Ersten Weltkriegs um sie herum erlebte. Als Ballett als leere technische Virtuosität suchte sie nach Wegen, sich zu bewegen, die die Bandbreite menschlicher Emotionen ausdrücken. Aus diesem Grund ist sie nicht nur als Pionierin des modernen Tanzes bekannt, sondern auch als Begründerin der Tanztherapie. Wigman weigerte sich, eine kodifizierte Technik zu schaffen, und zog Bewegungen vor, die aus natürlichen Impulsen entstanden. Sie scheute sich vor dem Hässlichen oder Tragischen nicht und erlaubte dem Tanz eine kathartische Funktion für Tänzer und Publikum. Viele ihrer Tänze sind nur auf einen Trommelschlag eingestellt, wie sie Hexentanzoder überhaupt keine Musik. Ihr Stil des expressionistischen Tanzes beeinflusst bis heute Tänzer und Choreographen.

Tanzen Kunst

Einige dieser Frauen begannen als Tänzerinnen und hatten ausschließlich im Tanz Karriere.Am anderen Ende des Spektrums stehen Schauspielerinnen oder Sängerinnen, die im Rahmen ihres Performance-Repertoires auch getanzt haben. Ganz gleich, ob Ihr persönlicher Tanzgeschmack auf klassisches Ballett, moderne Bewegung oder einen Hauch Exotik aus anderen Ecken der Welt ausgerichtet ist – diese Frauen können nicht nur für ihr Talent, sondern auch für ihre Beiträge zur Tanzkunst geschätzt werden.

Schau das Video: Die besten tänzer

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