Asiatischer Volkstanz

Asiatischer Volkstanz

Asien hat einen hellen Teppich aus unverwechselbaren Tänzen, besonders in seinen vielen verschiedenen Kulturen. Sie sind zugleich streng bewachte traditionelle Schätze und stolze Beispiele der Kunstfertigkeit und Vorstellungskraft von Stämmen und Nationen. Diese Volkstänze stammen aus der Geschichte und dem Herzen bestimmter Menschen und erzählen ihre Geschichten so eindrucksvoll wie jedes Artefakt oder jede Legende.

Der Volkstanz

Volkstanz ist Ausdruck des Charakters eines Volkes, Reflexionen des Lebens, der Gesellschaften, der geografischen und wirtschaftlichen Realitäten und der Überzeugungen ethnischer oder regionaler Gruppen. Die große Reichweite von Asien hat eine Extravaganz von farbenfrohen und faszinierenden Tänzen hervorgebracht. Einige sind immer noch so ursprünglich wie die Lagerfeuer, um die herum sie begonnen haben, und andere haben sich zu den raffinierten Gesten des Gerichtsdekorats entwickelt. Es gibt viel zu viele faszinierende Volkstänze aus Asien, um sie auf einen Blick zu betrachten. Ein kurzer Überblick über das bemerkenswerte Spektrum ist jedoch eine Einladung zu einer umfassenderen Erkundung.

China

Die frühesten Aufzeichnungen über Tanz in China sind über 6.000 Jahre alte Jagd-Tanz-Rituale, die auf Töpfer-Scherben abgebildet sind. Ursprüngliche Volkstänze waren wahrscheinlich Ernte- und Opfergaben für die Götter. Das Glücksbringerelement ist immer noch das Herzstück der überlieferten Volkstänze. Der Drachentanz und der Löwentanz aus der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) Sind Grundnahrungsmittel der chinesischen Neujahrsfeierlichkeiten. Jede der 56 Minderheiten Chinas hat ihre eigenen charakteristischen Tänze oder Tänze, die zu saisonalen Feiern oder zu wichtigen Ereignissen aufgeführt werden.

Japan

Der Tanz in Japan kam von den einfachen Arbeitern, den Fischern und den Bauern, die eng mit den Rhythmen der Jahreszeiten verbunden waren. Gutes Wetter und Glück waren die treibenden Absichten der ersten rituellen Tänze. Gebete für Ahnen wurden in anderen Tänzen verkörpert. Einer der beliebtesten und meist gespielten japanischen Volkstänze, der Bon Odori, ist eine grundlegende kreisförmige Bewegung um ein speziell konstruiertes Holzgebäude, a Yagura. Das Ritual ist eine buddhistisch inspirierte Ahnenverehrung, die während des Obon-Festivals stattfindet und mit geübten Tänzern beginnt, die die bekannte Choreografie durchführen. Sie werden allmählich von einer raueren und weniger präzisen Menge angezogen, bis die gesamte Straße oder Bühne voller freudiger Bewegung ist und die Vorfahren für ein weiteres Jahr besänftigt werden.

Korea

Der Volkstanz in Korea kann bis etwa 200 v. Chr. Zurückverfolgt werden und wurde im 20. Jahrhundert vor dem Aussterben gerettet. Der starke Einfluss der Invasionskulturen, vor allem Japans, drohte die einheimischen Kunstformen zu überwältigen, und der Tanz war besonders gefährdet. Aber die Fruchtbarkeitsriten, Erntetänze und von Schamanen inspirierte Bewegungen wurden zurückerobert und erhalten und werden heute auf der ganzen Welt aufgeführt. Das Buchaechum, Ein ausgeklügelter schamanischer Fankentanz, ist ein kultureller Botschafter mit globalen Auftritten anmutiger Tänzerinnen im traditionellen Bereich Hanbok oder Dangui Kostüme, Schmetterlinge und Blumen mit dekorativen, von Pfingstrosen bemalten Fächern.

Vietnam

Auf den berühmten Gussbronzentrommeln von Dong Son, die höchstwahrscheinlich aus der Zeit um 500 v. Chr. Datiert wurden, wurden die Gravuren der Tänzer der Lac Viet gezeigt. Diese alten Künstler besiedelten die Region, in der sich Vietnam heute befindet, bereits 2879 v.Chr., So dass die Kunst des Tanzes der erstaunlichen Bronzegusskunst vorausgehen könnte, die sich später in der Zivilisation entwickelte. Saisonfeste waren Anlässe für Tanzrituale, und zu den heutigen Aufführungen der Volkstänze des Landes gehört eine Version des chinesischen Neujahrs Drachentanzes. In Südvietnam ist dies der Unicorn Dance, ein sanfteres, aber magischeres Wesen, das am ersten Tag des Tet (vietnamesisches Neujahr) erscheint und alle Geschäfte und Häuser eines Dorfes besucht. Das Einhorn ist ein langer Stoffkörper mit einem geformten Kopf, der von Männern getragen und "getanzt" wird, die stilisierte Bewegungen ausführen, einschließlich einer klimapolitischen menschlichen Pyramide. Andere Volkstänze entwickelten sich zu den Hoftänzen, die symbolische und kunstvolle Stücke des Erbes darstellen nicht la, konische Palmwedelhüte, Laternen, Fächer und Bambusstangen, die von Tänzern und Tänzern verwendet werden.

Tibet

Tibeter verschmolzen Lied, Tanz und Musik zu einer fast ununterbrochenen Feier. Volkstänze waren Teil jedes religiösen Festes; eine Ernte, die das Feld im Herbst umkreist; ein Highlight von Hochzeiten; und ein Fokus von Losar, das tibetische Mondneujahr. Häufig bestand ein traditioneller Tanz aus Kreisen, zu denen alle gehörten, die mitmachen wollten. Die Männer tanzten auf einer Seite oder außerhalb oder innerhalb des Kreises; die Frauen tanzten ihnen gegenüber. Der Kreis war das Symbol für Frieden und Gemeinschaft und bildete sich um einen Krug chang – ein hausgemachtes Gerstengebräu – oder ein kleines Feuer. Tibetische Dörfer waren durch Berge getrennt, und jede Region entwickelte ihren eigenen, unverwechselbaren Tanzstil. In Zentral-Tibet wurden gerade Torsos und lebhafte Briefmarken, Tritte und Schrittschritte gezeigt. Osttibet Kham Tänze nahmen die anmutigen Armbewegungen und hohen Tritte der Nachbarn im Osten auf. Wanderer spielten atemberaubende akrobatische Bewegungen, begleitet von Glocken, Becken und Trommeln. Die Tänze, von denen viele die Bewegungen von Tieren oder Vögeln imitierten, waren buddhistischen Heiligen und tibetischen Yogis gewidmet.

Indonesien

Indonesien ist ein riesiger Inselstaat mit starken religiösen Grundlagen für seine Performancekunst. Volkstänze, fast immer begleitet von Gamelan Orchester, basierten oft auf den klassischen Hindu – Texten, die Mahabharata und das Ramayana. Andere Tänze waren Schrein, die Rituale anboten. Wieder andere waren altersspezifische, traditionelle Schritte, die jungen Mädchen und Jungen die Grundlagen der komplexen Tänze vermitteln sollten, die sie als Erwachsene kennen sollten.Ein Merkmal des indonesischen Tanzes ist seine fließende, stilisierte Anmut. Formeller javanischer Tanz ist sehr präzise und spirituell. der gleiche Tanz, der von der Bevölkerung frei interpretiert wird, kann äußerst sinnlich sein. In Bali haben Tänzer einen niedrigen Schwerpunkt mit gekrümmten Beinen, gebeugten Füßen und Handgelenken sowie Isolationen von Rumpf, Armen und Kopf. Die Balinesen Pendet dance ist eine einführende Übung in der Choreografie für Mädchen, die einen schönen Tanz darstellt.

Indien

Mit mehr als 1,2 Milliarden Einwohnern und einer riesigen Landmasse, die zahlreiche alte Kulturen und Traditionen umfasst, ist Indien ein Kontinent der Volkstänze, fast zu viele, um sie zu katalogisieren. Viele Tänze sind verzierte religiöse Ausdrucksformen des Hinduismus mit seinen zahlreichen Göttern und der Fülle an Mythen und Glaubenssätzen. Aber Buddhisten, Jain, Sikh, Zoroastrian und andere Einflüsse beeinflussen den indischen Volkstanz und das indische Volk – sogar die Beschäftigung spielte eine Rolle bei der Entwicklung dynamischer Kombinationen von Musik, Kostüm und Bewegung.

  • Der Bhangra, ein Kreistanz zum Schlagzeug, ist der Volkstanz des Punjab.
  • Gujarat hat die Garbaein Kreis- und Spiraltanz, der den Göttinnen Shakti und Durga gewidmet ist.
  • Das Dandiya ist ein überbordender komplexer perkussiver Tanz mit Stöcken.
  • Der Biju, ein Tanz von Männern und Frauen mit sehr stilisierter und schneller Choreografie Mudra oder Handbewegungen, wurde in Assam entwickelt.
  • In Bengalen und Odissa die Chhau ist eine Ausstellung für Männer mit Akrobatik, Kampfkunst, religiösen Hindu-Themen und Charaktermasken.
  • Lavani ist sowohl Gesang als auch Tanz und wird von Maharashtrian-Frauen in ausgefeilten Saris aufgeführt.
  • In Rajasthan wurde der Kalbeliya aus Zigeuner-Schlangenbeschwörern entwickelt, die sich an das Verbot von Schlangenaufführungen anpassten, indem sie ihre Schlangenzauberbewegungen auf die Frauen der Truppe übertrug, während die Männer traditionelle Instrumente spielten.

Eine unendliche Geschichte

Fußarbeit, Gesten, Kostüme, Erzählungen und Rhythmen, von verschneiten Königreichen auf dem Dach der Welt bis zu exotischen, von Palmen gesäumten Inseln in tropischen Ozeanen, haben eines gemeinsam. Sie erzählen jeweils eine Geschichte. Volkstänze sind Ganzkörper-Storytelling mit symbolischen Bewegungen, die sofort von ihrem Publikum erkannt werden. Es sind Muster, Konzepte, musikalische Phrasen und Rhythmen, Kostüme und Konventionen, die über Generationen weitergegeben werden. Einige sind streng kodifiziert und erhalten. Einige ändern sich wie eine lebende Sprache mit der Zeit. In jedem Fall fangen jedoch die einzigartigen Identitäten der regionalen Tänze den Geist der Menschen ein, die sich zu Musik und Märchen entwickelt haben.

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